A verdadeira função de um repertório musical
O repertório musical de um músico ou banda é simplesmente a lista organizada de peças que ele domina e pode executar em público. Parece óbvio demais para escrever sobre isso, mas a maioria das pessoas subestima o quanto esse conceito afeta diretamente a qualidade de uma apresentação ao vivo. Você pode ser tecnicamente impecável e ainda assim falhar miseravelmente se o seu repertório não estiver alinhado com o que o público espera e com o momento da sua carreira. Eu já vi bandas tocarem por cinco anos e nunca desenvolverem um repertório coerente. Eles aprendem músicas aleatoriamente, não pensam na duração total nem no fluxo entre as faixas. O resultado é um show de uma hora com trinta minutos de silêncio constrangedor entre músicas porque ninguém estava preparado para preencher o tempo. Isso acontece mais do que você imagina, especialmente com músicos iniciantes que acham que repertório é só "saber muitas músicas".
Como construir um repertório musical que funciona na prática
Antes de escolher qualquer música, você precisa definir três coisas com clareza: onde vai tocar, quem vai ouvir e quanto tempo tem. Um cantor de bar em São Paulo precisa de um repertório completamente diferente de um músico que toca em casamento ou de alguém que faz show acústico em loja de mobiliário. A diferença não é apenas de gosto — é de necessidade técnica e de duração. Aqui vai um exemplo concreto que eu vivi na minha própria banda. Tínhamos um compromisso de três horas em um restaurante. Eu calculei mal e montamos um setlist de aproximadamente cem minutos de música, achando que o público ia ficar o show inteiro. Errado. Ninguém fica três horas assistindo banda ao vivo num restaurante. As pessoas vão, comem, conversam e saem depois de sessenta ou setenta minutos no máximo. Sobrou repertório de sobra que não foi usado e, pior, o resto do show ficou sem fôlego porque não havíamos deixado músicas de reserva prontas.
A correção foi simples e eu fiz isso da seguinte forma: dividi o repertório em três camadas. A primeira camada, chamada de núcleo fixo, são as dez ou doze músicas que você vai tocar praticamente em todos os shows, sem exceção. São as que o público pede, as que têm melhor resposta e as que você executa no automático. A segunda camada é o repertório flexível, cerca de oito a doze faixas que você escolhe com base no local, no horário e no tipo de público. A terceira camada são as músicas de reserva, aquelas que você sabe de cor mas nem sempre usa, e que servem tanto para preencher imprevistos quanto para testar reações do público com novidades. Isso economiza pelo menos quinze minutos de preparação antes de cada apresentação. Sem essa estrutura, você perde tempo decidindo o que vai tocar olhando a lista inteira, o que gera ansiedade e costuma resultar em decisões ruins na hora do show.
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Outro ponto que poucos musicians levam a sério é a questão da tonalidade e da dificuldade técnica. Eu já cheguei a montar um setlist com seis músicas na mesma tonalidade seguidas. Isso não soa como escolha artística, soa como falta de planejamento. O ouvido do público percebe quando cinco ou seis faixas parecem iguais em termos de andamento e armadura. O ideal é alternar entre tons consonantais e variar o tempo: não coloque duas baladas uma depois da outra sem uma música de ritmo médio no meio servindo como respiro. Quanto ao tempo real, cada música precisa ser cronometrada com cronômetro mesmo antes de entrar no repertório oficial. Eu costumava estimar que uma música durava três minutos e meio, mas a medição real dava quatro minutos e quarenta segundos com as pausas, afinações e introduções. Esse erro de cálculo parece bobo, mas em shows de dezasseis minutos para lojas ou de trinta minutos para eventos corporativos ele desmonta toda a programação. Se o contratante pediu trinta minutos e você leva quarenta, o cliente fica insatisfeito mesmo que a performance tenha sido boa.
Há também um aspecto prático que muitos ignoram: a documentação. Manter um arquivo Excel ou Google Sheets com todas as músicas do repertório, incluindo tom original, tom adaptado, BPM aproximado, duração real, nível de dificuldade, e se a música já foi ou não tocada no último evento ajuda a visualizar gaps no seu catálogo. Quando você percebe que não tem nenhuma música em Ré menor para um pedido específico, resolve isso com antecedência, não no dia do show. O maior problema do repertório musical é que ele nunca está terminado. Músicas saem do repertório quando param de funcionar, seja por cansaço do público, seja por mudança de perfil do artista. Eu pessoalmente desisti de seis músicas que tocava há anos porque percebi que nenhuma pessoa no público respondia mais a elas, mesmo as que antigamente funcionavam muito bem. Manter uma música no repertório só por vaidade técnica ou porque "você trabalhou muito para aprender" é um erro comum que custa credibilidade.
Se você está começando agora e ainda não tem experiência prática suficiente para montar algo do zero, recomendo seguir este caminho básico: escolha vinte músicas que você domina bem, cronometre cada uma, organize em ordem de energia crescente e decrescente, teste em pelo menos três apresentações diferentes e anote quais funcionaram e quais não. Depois de dois meses dessa prática, você já terá um repertório musical funcional e sabe exatamente o que precisa ajustar.
