O que você precisa saber sobre surrealismo principais artistas
Quando as pessoas procuram por surrealismo principais artistas, geralmente querem uma lista pronta para colar num trabalho escolar. O problema é que o movimento não funciona assim. Dá para explicar rapidamente: surrealismo nasceu na França em 1924, com o manifesto de André Breton, e se espalhou pela Europa e depois pelas Américas. Dentro dele, havia correntes diferentes, técnicas diferentes, alguns artistas saindo e outros entrando.Se você quer mesmo entender quem eram esses caras, a coisa fica mais complicada quando você começa a cavar.
surrealismo principais artistas — os que tout le monde conhece
Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Joan Miró, Frida Kahlo (embora ela nunca tenha aceitado a etiqueta, e eu respeito isso), Leonora Carrington, Remedios Varo, Man Ray, Hans Bellmer, De Chirico (precursor, não exatamente surrealista puro). Essa é a base. O problema é que a maioria das listas que você vê na internet para por aí.O que as pessoas ignoram é que dentro do surrealismo existia uma divisão técnica enorme que define completamente como você vai estudar cada um desses nomes. Tem os que faziam pintura automáticadirecionada ao subconsciente e tem os que eram técnicos hiper-realistas pintando cenas que não poderiam existir. Misturar esses dois grupos num mesmo parágrafo é erro de iniciante.
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a questão técnica que ninguém ensina
O surrealismo tinha essencialmente duas abordagens. Decalque exorbitante, gravação automática, frottage, decalcomania. Os surrealistas principais artistas usavam esses métodos de forma muito diferente do que parece nos livros de história da arte. O automatismo, por exemplo, não era "fechar os olhos e deixar a mão andar". Era uma técnica estruturada de registro de imagens oníricas e associações livres, com regras específicas que Breton delineou no manifesto de 1924 e reforçou no segundo manifesto, em 1930, com discussões sobre comunismo e psicanálise que a maioria dos manuais simplifica demais. Eu já passei por isso na prática tentando reproduzir frottage e grattage nos materiais que os próprios artistas usavam. A tinta a óleo sobre superfícies irregulares, como madeira não lixada ou tecido grosso, dá resultados completamente diferentes do que você vê em reproduções de museo. A textura real da superfície influencia a formação das formas acidentais de um jeito que uma foto em alta resolução não mostra. A solução foi usar madeira de caixote mesmo, lixar só o necessário, e aplicar a tinta com espátula, não pincel. O resultado ficou muito mais próximo do que Max Ernst fazia nos anos 1920.os nomes que faltam em toda lista que você vê
Se você quer um entendimento real de surrealismo principais artistas, precisa incluir figuras que raramente aparecem. Ithell Colquhoun fez automação psíquica e obras que ligavam surrealismo a teosofia de um jeito que poucos conhecem. Alberto Giacometti passou por um período surrealista intenso entre 1925 e 1935 antes de virar o escultor existencialista que todo mundo estuda. Dorothea Tanning, que as mulheres muitas vezes ficam de fora dessas listas, tinha uma técnica narrativa única que mesclava o onírico com uma precisão quase literária. Claude Cahun, com suas fotografias autorretratistas desmontando identidade, também é central e frequentemente ignorado.Ao montar qualquer pesquisa séria, comece pelos arquivos do Musée Nationale d'Art Moderne em Paris e pelo Dalí Museum em St. Petersburg. As coleções digitais deles têm informações que nenhum livro didático atualizado coloca.
armadilhas comuns ao pesquisar surrealismo principais artistas
O maior erro é tratar o movimento como se fosse homogêneo. Breton expulso artistas do grupo várias vezes. Dalí foi expulso. Miró manteve distância pública. Ernst fugiu dos EUA por causa da censura durante a guerra. Cada um desses artistas passou por fases diferentes e suas obras mais famosas nem sempre representam sua produção mais importante tecnicamente. Outro ponto: a bibliografia em português sobre surrealismo é decente, mas muita coisa copia textos traduzidos sem contexto. Quando for pesquisar surrealismo principais artistas, prefira material que cite as fontes originais em francês ou inglês. A obra "Les Vases Communicants" de Breton, por exemplo, é crucial para entender por que ele tinha tanta dificuldade com Dalí, e isso explica muita coisa sobre as tensões dentro do grupo que um resumo genérico nunca mostra.O movimento começou a perder coesão já no final dos anos 1930. A Segunda Guerra mundial dispersou os artistas. Alguns foram para o México, outros para os EUA. Depois de 1945, o que restou se fundiu parcialmente com o expressionismo abstrato americano, especialmente através de people como Willem de Kooning, que absorveu técnicas automáticas surrealistas sem aceitar a ideologia do grupo.
